De Collectie. Afsluiting van een tijdperk, opmaat voor een nieuw begin.

De Collectie
Het verdwijnen van deze regeling betekent echter allerminst het einde van een bijzondere traditie. Om kunstwerken in deze sector te kunnen blijven realiseren ontwikkelde SKOR het idee van De Collectie. Hiermee wil zij een eigentijds antwoord geven op de vraag hoe deze traditie nieuw leven kan worden ingeblazen. Onder de noemer De Collectie wil SKOR kunstwerken tot stand brengen die niet alleen zijn voorbehouden aan cliënten, personeel en bezoekers van zorginstellingen. Gezondheidszorg is één van de belangrijkste onderwerpen op de maatschappelijke agenda. Ze raakt alle geledingen van de samenleving, ongeacht nationaliteit, ras, geloofsopvatting of sociale achtergrond. Door kunstwerken bijvoorbeeld in bruikleen te geven aan musea of tijdelijk bij internationale evenementen onder te brengen kunnen deze in een andere context worden gepresenteerd en een andere dialoog aangaan met een breder publiek. De kunstwerken, bijvoorbeeld films, videoproducties en installaties zullen zoveel mogelijk worden uitgewisseld met andere instellingen. Ook bijzondere kunstwerken uit het verleden kunnen worden opgenomen in De Collectie om aldus daarbinnen een nieuwe rol te gaan vervullen. Zodoende kan een ‘gezamenlijke collectie’ tot stand komen die circuleert onder de deelnemende instellingen.

Daarnaast kan De Collectie worden beschouwd als een platform voor mensen met sleutelposities in de zorg en de kunst. Zij dragen relevante thema’s aan en onderhouden contacten met instellingen die inhoudelijk en financieel aan dit plan willen bijdragen.

............................................................................

Publicatie De Collectie. 25 jaar kunstprojecten in de zorg 1985 - 2009

Tegelijk met de lancering van De Collectie sluit SKOR een belangrijke periode af met de publicatie van het boek De Collectie. 25 jaar kunstprojecten in de zorg 1985 - 2009. Deze publicatie laat bijna 350 kunstwerken zien die SKOR (en haar voorganger het Praktijkbureau Beeldende Kunstopdrachten) met behulp van een ministeriële regeling in de afgelopen 25 jaar heeft gerealiseerd. Met deze publicatie sluit SKOR niet alleen een periode af, maar geeft zij tevens de opmaat tot een nieuw beleid ten aanzien van kunstwerken in zorginstellingen, waaronder verpleeghuizen, ziekenhuizen, psychiatrische inrichtingen en instellingen voor mensen met een verstandelijke beperking. Behalve een catalogus bevat dit boek tal van essays die de context beschrijven waarin deze werken zijn ontstaan.

Auteurs: Marianne Brouwer, Bram Kempers, Cor Wagenaar e.a.
Redactie: Liesbeth Melis en Tom van Gestel
Ontwerp: Robin Uleman
ISBN/EAN: 978-90-806408-4-9,
512 pagina’s, full colour, 17 x 24 cm soft cover, Nederlands en Engels,
Prijs: 34,50 €

De publicatie De Collectie. 25 jaar kunstprojecten in de zorg 1985 - 2009 is verkrijgbaar vanaf 15 december 2009
Bestellen: www.skor.nl/shop

Nieuwe werken

De eerste projecten die zijn gerealiseerd onder de titel De Collectie worden getoond tijdens de tentoonstelling ‘Niet Normaal’ (16 december t/m 8 maart 2010) in de Beurs van Berlage, Amsterdam.

Pharmacopoeia (UK) – Wieg tot Graf (Cradle to Grave)

Het collectief Pharmacopoeia is een samenwerkingsverband tussen kunstenaar Susie Freeman, huisarts dr. Liz Lee en mediakunstenaar David Critchley. Voor de tentoonstelling ‘Niet Normaal’ maakte Pharmacopoeia de installatie Wieg tot Graf. Op een lange tafel liggen alle medicijnen uitgestald die een gemiddelde (gezonde) Nederlander, man en vrouw, tijdens zijn of haar leven krijgt voorgeschreven. De geneesmiddelen worden vergezeld door familiefoto’s met bijschriften die de kunstenaars in brede kring hebben verzameld. Ze getuigen van vitaliteit en aftakeling, van momenten van geluk en zorg waar elk mens mee te maken krijgt. Wieg tot Graf wekt verbijstering en fascinatie, maar roept ook kritische vragen op over medicijngebruik en opvattingen over gezondheid en zorg. Een eerdere variant van Wieg tot Graf, toegesneden op de Britse situatie, is sinds enige jaren een publiekstrekker in het British Museum in Londen.

David Bade (NL) – Normalitairism

Bade introduceert de term Normalitairism om het dwingende karakter van normaal zijn of doen te onderstrepen. In zijn ogen is elk gedrag gekunsteld, bezig als we zijn om ons in de wereld te positioneren. Alleen geboorte en dood hebben alle mensen gemeen. Wat zich tussen deze zekerheden bevindt, hoe mensen vormgeven aan hun bestaan, is cultuur. Normalitairism is een doorlopende workshop die tijdens ‘Niet Normaal’ drie maanden lang plaats zal vinden. Als startpunt heeft Bade sculpturen vervaardigd van verschillende bouwmaterialen die de drie pijlers geboorte, cultuur en dood vertegenwoordigen. Vervolgens stelde hij teams samen, waaraan cliënten van verschillende Amsterdamse zorginstellingen onder begeleiding van studenten van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten deelnemen. Zij zullen voortbouwen op de sculpturen die David Bade als uitgangspunt heeft vervaardigd. Uiteindelijk zal het project resulteren in een permanent kunstwerk dat zijn weg naar een zorginstelling zal vinden.

Karin Sander (D)

Het werk van Karin Sander is zeer divers. Voor ‘Niet Normaal’ en De Collectie is haar gevraagd een nieuw werk te maken dat uitgaat van een door haar ontwikkeld procédé, dat het mogelijk maakt minutieuze kopieën van bestaande mensen op klein formaat te maken. Een speciale machine maakt een driedimensionale laserscan (zoals toegepast voor industriële prototypes) van een lichaam en maakt daarvan vervolgens een kleine sculptuur, die automatisch in de juiste kleuren wordt gespoten. Het werk zal bestaan uit een miniatuur mensenmassa, die uitdrukking geeft aan de menselijke diversiteit. Behalve uitverkoren bezoekers van ‘Niet Normaal’ zullen ook cliënten van een zorginstelling worden geportretteerd.