In zowel het werk van Bert Theis als dat van Nicoline van Harskamp staat een betrokkenheid met politieke en sociale onderwerpen centraal. Beide kunstenaars brengen deze onderwerpen naar voren in relatie tot het publiek.
How do artists make the audience part of their work?
Bert Theis wil, zowel in zijn installaties als bij zijn werk voor het Isola Art Center in Milaan, een podium bieden waar mensen elkaar kunnen ontmoeten en van gedachten kunnen wisselen. Nicoline van Harskamp doet een stap terug van dit soort directe deelname. Vanuit een fascinatie voor de anarchistische politieke traditie, maakt ze de taal en structuur van het communiceren met een publiek - en het publieke debat in het algemeen – tot een onderwerp van haar werk. Beide geven het publiek in hun projecten een centrale rol. Waarom richten kunstenaars zich op het publiek? Welk doel bereiken ze met deze interventies en acties? En zijn er verschillende strategieën of praktijken te onderscheiden, wanneer ze het publiek aanmoedigen om deel te nemen of in actie te komen?
Bert Theis (Luxemburg, 1952) woont en werkt in Milaan en Luxemburg. Hij is misschien wel een van de meest consequente aanhangers van het idee van het kunstwerk als een moment waarop relaties worden aangegaan. Zijn installaties richten zich op de herinterpretatie van de belangrijke momenten van het modernisme: bijvoorbeeld het
Suprematist Platform, tentoongesteld in Tirana in 2008, of
Gropius Drifters, gebaseerd op de plannen van Walter Gropius voor een instituut voor filosofie. Deze projecten komen voort uit het modernistische idioom, maar nodigen altijd uit tot vrij en onvoorspelbaar gebruik door het publiek. In de afgelopen jaren is Theis in een creatieve organisatorische rol betrokken geweest bij het Isola Art Center en OUT Office for Urban Transformation in Milaan, waar het onderzoek naar de hedendaagse kunst en de bijdrage daarvan aan het dagelijks leven centraal staat - en waarbij er een ontwikkeling was van 'site specific' naar 'fight specific', aldus Theis. Hij heeft deelgenomen aan diverse internationale tentoonstellingen, zoals de Biënnale van Venetië, Skulptur Projekte in Münster, Manifesta 2 in Luxemburg, de Istanbul Biënnale en de Shenzhen International Public Art Exhibition in China.
Nicoline van Harskamp (Nederland, 1975) woont en werkt in Amsterdam. In haar werk richt ze zich op de functie en de kracht van het gesproken woord, en het vermogen hiervan om de perceptie te beïnvloeden en het denken vorm te geven - beide belangrijk voor politiek. Met behulp van opnamemateriaal van gesprekken, toespraken en debatten schrijft ze de scripts voor haar films en live stukken. Veel van haar werk richten zich op de politieke traditie van het anarchisme. Haar live stuk
Expressive Power Series werd opgevoerd in Witte de With in Rotterdam, het New Museum in New York en het Stedelijk Museum Amsterdam. Recente solo-exposities zijn
Yours in Solidarity - Episode 1 bij D T Project in Brussel,
Any other Business - a scripted conference tijdens het Spinozafestival in Amsterdam,
To Live Outside the Law You Must be Honest bij Casco Projects in Utrecht en Nikolaj CCAC Kopenhagen. Nicoline van Harskamp heeft deelgenomen aan de Rijksakademie in Amsterdam In 2009 won ze de Prix de Rome.
ARTISTS IN PUBLIC is een initiatief van SKOR | Stichting Kunst en Openbare Ruimte en onderdeel van een uitgebreider publieksprogramma.
